A Lula e a Baleia é especialmente especial para filhos de divórcios. Sendo um, acho que tendo a sentir o filme de uma forma um pouco diferente de quem não é.
De qualquer modo, esta agradável e curiosa empreitada de Noah Baumbach, vencedor de uma série de prêmios de roteiro original, dados por críticos e associações, no ano passado, vale a visita.
Trabalha na chave do inusitado que nasce de situações e reações inesperadas, pouco vistas na cartilha do realismo cinematográfico.
Baumbach foi roteirista de A Vida Marinha Com Steve Zissou e a atmosfera de estranhamento de seu filme de fato se assemelha à da obra de Wes Anderson.
Mas enquanto Anderson, especialmente em Os Excêntricos Tenembauns e no citado Vida Marinha, aborda os personagens como personagens, Baumbach, aqui, busca simular que se trata de gente de carne e osso.
Ternamente verdadeiros em suas pequenas estranhezas, sinceros em psicologia e sem psicologismos, os pais e filhos de A Lula e A Baleia são um espelho afetivamente bem humorado da dita "vida real".
Citando um amigo, é o máximo a que pode chegar o cinema "independente" norte-americano (alo, alo, M.D.!). Talvez não seja, e Eu, Você E Todos Nós, surpreendente filme de Miranda July, logo vem aí para provar a afirmação. Mas é bastante bom.
E vale dizer que toda a sinceridade emocional desse naturalismo que de tão real roça o "estranho" só é possível graças a grande competência dos 4 atores protagonistas.
27.4.06
abismo
Em uma entrevista por email, me perguntam que recado eu daria a alguém que quer ser um cineasta.
Eu? Dar recado? Como assim?
Bem, me saí com essa:
Toda paixão é um precipício, sempre. Mas se existe a paixão é porque deve haver a queda.
Fingi que falei de cinema, mas escrevi sabendo que era uma convicção maior.
E não é que acabei gostando do que disse?!
Eu? Dar recado? Como assim?
Bem, me saí com essa:
Toda paixão é um precipício, sempre. Mas se existe a paixão é porque deve haver a queda.
Fingi que falei de cinema, mas escrevi sabendo que era uma convicção maior.
E não é que acabei gostando do que disse?!
lágrimas
Nos últimos tempos, se foram Argemiro Patrocínio, Seu Jair e, ontem, Guilherme de Brito.
E assim o samba vai ficando tristinho, vazio.
"Tire o seu sorriso do caminho
que eu quero passar com a minha dor."
E assim o samba vai ficando tristinho, vazio.
"Tire o seu sorriso do caminho
que eu quero passar com a minha dor."
16.4.06
um filme fantástico e uma propaganda enganosa
O Novo Mundo é um filme imperfeito e magnífico – e o melhor é saber que, nele, uma característica depende diretamente da outra.
Terrence Malick é um esteta. Mas com grau de encantamento no olhar tão grande que talvez o faça o único, ou o mais evidente, do cinema atual.
Há a natureza, reinando em cada plano, em cada subtexto, em cada curva da história (Como já havia nos três excelente filmes anteriores do cineasta, Terra de Ninguém, Cinzas do Paraíso e Além da Linha Vermelha.)
Há uma fotografia tão deslumbrante que deveria fazer corar de vergonha os que deram o Oscar a todo aquele insuportável belo-MacDonald’s de Memórias de Uma Gueixa.
Há a montagem, estabelecendo elipses narrativas assombrosas em beleza e eficácia e compondo um fluxo dramático inebriante, surpreendente e desafiador.
Há vozes em off, usadas como monólogos interiores com a mesma liberdade, precisão, o mesmo apuro estético e o mesmo acerto, embora em registro e tons distintos, de um Wong Kar Wai.
Há a trama, uma arrebatadora história de amor que se faz viva por sugestões, por delicadezas, por símbolos, por abismos emocionais que se abrem e fecham em um encontro de mãos, em um olhar perdido, em água e terra.
Há ética, a força moral da história, o nascimento dos Estados Unidos da América por seu ângulo mais desastroso, servindo de pano de fundo e metáfora para uma alma, tomada por descobertas e paixões e marcada pela destruição e pela reconstrução - ou vice versa.
Há uma estrutura narrativa que jamais cede ao óbvio, que desafia o olhar, que explode os sentidos de satisfação, que deixa hábeis espaços em branco, que incita a mente e o coração.
Há Wagner, na abertura dá ópera O Ouro do Reno, e Mozart, no Concerto Para Piano nº 23, catalisando maravilhas, ajudando a compor uma sinfonia de êxtase.
(E há uma paixão pessoal por esse filme e por esse cineasta que confunde a análise e, quem sabe, deixa o texto meio oco.)
Descontínuo como esse apanhado de linhas, O Novo Mundo é um verdadeiro poema audiovisual. A quantos temos o prazer de assistir nos tempos que correm?
/
E, como não podia deixar de ser em se tratando da máquina de fazer dinheiro hollywoodiana, o filme é vendido de forma esdruxulamente incoerente com sua verdadeira essência. Olhe o cartaz, olhe o trailer: tudo indica um movimentado filme de aventuras, com um galã, Colin Farrell, a frente, e bastante adrenalina em seu interior.
Não é à toa que adolescentes barulhentos e muitos outros desavisados de plantão saem resmungando no meio da sessão. Quem veio atrás do vazio dificilmente se contenta com tanta substância.
Terrence Malick é um esteta. Mas com grau de encantamento no olhar tão grande que talvez o faça o único, ou o mais evidente, do cinema atual.
Há a natureza, reinando em cada plano, em cada subtexto, em cada curva da história (Como já havia nos três excelente filmes anteriores do cineasta, Terra de Ninguém, Cinzas do Paraíso e Além da Linha Vermelha.)
Há uma fotografia tão deslumbrante que deveria fazer corar de vergonha os que deram o Oscar a todo aquele insuportável belo-MacDonald’s de Memórias de Uma Gueixa.
Há a montagem, estabelecendo elipses narrativas assombrosas em beleza e eficácia e compondo um fluxo dramático inebriante, surpreendente e desafiador.
Há vozes em off, usadas como monólogos interiores com a mesma liberdade, precisão, o mesmo apuro estético e o mesmo acerto, embora em registro e tons distintos, de um Wong Kar Wai.
Há a trama, uma arrebatadora história de amor que se faz viva por sugestões, por delicadezas, por símbolos, por abismos emocionais que se abrem e fecham em um encontro de mãos, em um olhar perdido, em água e terra.
Há ética, a força moral da história, o nascimento dos Estados Unidos da América por seu ângulo mais desastroso, servindo de pano de fundo e metáfora para uma alma, tomada por descobertas e paixões e marcada pela destruição e pela reconstrução - ou vice versa.
Há uma estrutura narrativa que jamais cede ao óbvio, que desafia o olhar, que explode os sentidos de satisfação, que deixa hábeis espaços em branco, que incita a mente e o coração.
Há Wagner, na abertura dá ópera O Ouro do Reno, e Mozart, no Concerto Para Piano nº 23, catalisando maravilhas, ajudando a compor uma sinfonia de êxtase.
(E há uma paixão pessoal por esse filme e por esse cineasta que confunde a análise e, quem sabe, deixa o texto meio oco.)
Descontínuo como esse apanhado de linhas, O Novo Mundo é um verdadeiro poema audiovisual. A quantos temos o prazer de assistir nos tempos que correm?
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E, como não podia deixar de ser em se tratando da máquina de fazer dinheiro hollywoodiana, o filme é vendido de forma esdruxulamente incoerente com sua verdadeira essência. Olhe o cartaz, olhe o trailer: tudo indica um movimentado filme de aventuras, com um galã, Colin Farrell, a frente, e bastante adrenalina em seu interior.
Não é à toa que adolescentes barulhentos e muitos outros desavisados de plantão saem resmungando no meio da sessão. Quem veio atrás do vazio dificilmente se contenta com tanta substância.
15.4.06
12.4.06
ligeirezas
A Era do Gelo 2 é bem chato. Fato é que se esqueceram completamente de pensar em um roteiro para fazer o filme....
Essa gente de cinema tem cada coisa!
;
Em se tratando de Nelson Pereira dos Santos, faz-se muito esforço para se tentar gostar de Brasília 18%. Muito esforço mesmo.
;
Crianças Invisíveis, como qualquer bom filme de episódios, tem o regular, o bom e o melhor. A média geral, no entanto, é bastante satisfatória. Os destaques ficam para Emir Kusturica e Spike Lee, em episódios com vozes individuais e bem resolvidos narrativamente, e uma boa idéia de Ridley Scott.
O troféu é de Katia Lund, em um curta onde a dura realidade não vira espetáculo nem denuncismo, e sim ternura. Lindo.
Essa gente de cinema tem cada coisa!
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Em se tratando de Nelson Pereira dos Santos, faz-se muito esforço para se tentar gostar de Brasília 18%. Muito esforço mesmo.
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Crianças Invisíveis, como qualquer bom filme de episódios, tem o regular, o bom e o melhor. A média geral, no entanto, é bastante satisfatória. Os destaques ficam para Emir Kusturica e Spike Lee, em episódios com vozes individuais e bem resolvidos narrativamente, e uma boa idéia de Ridley Scott.
O troféu é de Katia Lund, em um curta onde a dura realidade não vira espetáculo nem denuncismo, e sim ternura. Lindo.
11.4.06
varrendo atrasos
Mentiras Sinceras é quase uma narrativa épica, no sentido dramatúrgico da palavra. Sobram acontecimentos sucedendo-se em ritmo atipicamente veloz e faltam intenções dramáticas que os justifiquem. Ou, ao menos, falta mostrá-las.
Nem mesmo Tom Wilkinson e Emily Watson, atores que são o que de melhor há em atores, podem fazer muito com personagens tão etéreos.
Falta verdade, em suma. O verniz é de um drama "sério", mas a estrutura é de farsa ligeira. Um conflito complicado.
O Plano Perfeito é Spike Lee estreando no cinema realmente mainstream. E as portas do mainstream, minha gente, não se abrem sem concessões. Mas uma vez dentro do jogo, recoste-se e divirta-se. Há poréns, claro - notadamente cenas encenadas de forma grotesca, envolvendo os coadjuvantes-figurantes, e uma trilha sonora que, francamente, poderia ter sido comedida.
Mas a câmera está tinindo, a história tem seu sabor, Denzel Washington é (quase) sempre um prazer e Jodie Foster... Ah, você nunca achou que fosse gostar tanto de Jodie Foster!
Nem que fosse achá-la tão bonita.
Quando a coisa vai muito mal, tende-se a afrouxar a rigidez dos padrões de qualidade. O cinema brasileiro anda assim (alguém viu "Gatão de Meia Idade"? Alguém precisou ver?) Depois Daquele Baile, sob esse prisma, é um filme pra lá de simpático e cheio de boas intenções. E se todos sabem que boas intenções são nada, pelo menos não há raiva, nem sentimentos fervorosamente negativos. Esperamos e torcemos pelos próximos filmes de Roberto Bomtempo, enfim.
Porque não foi no primeiro que ele acertou de forma consistente. Apesar de uma permanente ternura, de algumas boas situações e de uma atuação de Lima Duarte que redime os naturalismos televisivos reinantes.
Irma Vap - O Retorno é ruim. E ponto.
Veja e prove.
(Apesar de Marco Nanini ser um gênio da inteligência cênica - talvez o maior, dos nossos e vivos, que teve oportunidade de mostrar-se como tal)
A Máquina tem várias qualidade e vários defeitos. Defeitos o suficiente para não ser o filme muito bom que poderia ter sido. Mas qualidades o suficiente para não ser a bomba que muitos querem fazer crer. Resta escolher de que lado ficar: dos que apreendem as delícias apesar dos erros ou dos que não perdoam os equívocos e vêem neles o eclipse das qualidades. Pessoalmente, fico no primeiro grupo.
E é fácil gostar da valorização da palavra, num bom texto muito bem dito, de alguns belos planos, algumas (muito) boas, apesar de não novas, soluções cênicas, de uma deslumbrante canção de Chico Buarque e de Paulo Autran, outro gênio.
Prove. E decida.
Nem mesmo Tom Wilkinson e Emily Watson, atores que são o que de melhor há em atores, podem fazer muito com personagens tão etéreos.
Falta verdade, em suma. O verniz é de um drama "sério", mas a estrutura é de farsa ligeira. Um conflito complicado.
O Plano Perfeito é Spike Lee estreando no cinema realmente mainstream. E as portas do mainstream, minha gente, não se abrem sem concessões. Mas uma vez dentro do jogo, recoste-se e divirta-se. Há poréns, claro - notadamente cenas encenadas de forma grotesca, envolvendo os coadjuvantes-figurantes, e uma trilha sonora que, francamente, poderia ter sido comedida.
Mas a câmera está tinindo, a história tem seu sabor, Denzel Washington é (quase) sempre um prazer e Jodie Foster... Ah, você nunca achou que fosse gostar tanto de Jodie Foster!
Nem que fosse achá-la tão bonita.
Quando a coisa vai muito mal, tende-se a afrouxar a rigidez dos padrões de qualidade. O cinema brasileiro anda assim (alguém viu "Gatão de Meia Idade"? Alguém precisou ver?) Depois Daquele Baile, sob esse prisma, é um filme pra lá de simpático e cheio de boas intenções. E se todos sabem que boas intenções são nada, pelo menos não há raiva, nem sentimentos fervorosamente negativos. Esperamos e torcemos pelos próximos filmes de Roberto Bomtempo, enfim.
Porque não foi no primeiro que ele acertou de forma consistente. Apesar de uma permanente ternura, de algumas boas situações e de uma atuação de Lima Duarte que redime os naturalismos televisivos reinantes.
Irma Vap - O Retorno é ruim. E ponto.
Veja e prove.
(Apesar de Marco Nanini ser um gênio da inteligência cênica - talvez o maior, dos nossos e vivos, que teve oportunidade de mostrar-se como tal)
A Máquina tem várias qualidade e vários defeitos. Defeitos o suficiente para não ser o filme muito bom que poderia ter sido. Mas qualidades o suficiente para não ser a bomba que muitos querem fazer crer. Resta escolher de que lado ficar: dos que apreendem as delícias apesar dos erros ou dos que não perdoam os equívocos e vêem neles o eclipse das qualidades. Pessoalmente, fico no primeiro grupo.
E é fácil gostar da valorização da palavra, num bom texto muito bem dito, de alguns belos planos, algumas (muito) boas, apesar de não novas, soluções cênicas, de uma deslumbrante canção de Chico Buarque e de Paulo Autran, outro gênio.
Prove. E decida.
de graça
Clodovil fazendo poses na madrugada da Galeria dos Pães.
(Numa segunda-feira em que a cidade parecia especialmente vazia)
Não tem preço.
(Numa segunda-feira em que a cidade parecia especialmente vazia)
Não tem preço.
4.4.06
grandeza
Outdoor nas ruas da cidade:
Agora em DVD o maior filme do ano
KING KONG
A propaganda não podia ser mais apropriada. Aquela chatice não acaba nunca de tão longa.
Agora em DVD o maior filme do ano
KING KONG
A propaganda não podia ser mais apropriada. Aquela chatice não acaba nunca de tão longa.
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